69、书 画 同 源 考 辨（2/4）
的线通贯着大宇宙，赋予了一切
被创造物。如果他们在这里运行着而自觉着自由自在，那么是不会产生任何丑陋
的东西来的。”罗丹的这根神秘的、形而上的“线”在以表现色彩和块面见长
的西方艺术中恐怕是较难体会到的，而中国古代艺术家对它的认识和运用几乎与
书画艺术本身的历史一样的源远流长。
张彦远在《历代名画记》中阐述的“一笔书”与“一笔画”不就是罗丹的艺
术信仰中那根至善至美的“线”吗？根据张彦远，“昔张芝学崔瑗、杜度草书之
法，因而变之以成今草之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断。唯王子敬（献
之）明其深旨，故首行之字往往继其前行，世上谓之‘一笔书’。其后陆探微亦
作‘一笔画’，连绵不断，故知书画用笔同法。”显然，这里的“一笔”并非
从头到尾只用一笔，而是作品中的每一笔对于全体来都是有机的。在一张完
美的书法作品里，每一笔都已表现出所有笔画的倾向，如果改变任何一笔的形状
，全体也非要改变不可；换句话，在一笔中可以看出全体，而全体只是一个个
体，如果去掉任何一笔或一字，全体就不能成立。正如唐代书法家张敬玄所
：“一字管两字，两字管三字，如此管一行，一行管两行，两行管三行，如此管
一纸。”
同理，“一笔画”也不是一笔画完，而是笔笔呼应、一气呵成之意。百岁老
画家朱屺瞻记述自己作画时的精神状态：“拿起笔来，仍有一点斟酌之情，
端正身姿，稳定脚跟，气沉丹田，略思片刻，然后慢慢地把气透出，达于胸、达
于臂、达于腕已以至笔端，即重重地向纸上快扫一、二笔，定下位置，随后笔笔
生发。因为第一笔最难，最吃力，略停一下，洒上二笔三笔，逐渐轻松起来，便
觉有一股快感上来，于是忘了手中有笔，笔下有纸，便可顺‘势’写下去。……
只要‘气’不断，‘势’不挫，一切都无碍，都会自然，未必所画的皆得意，但
全部过程，是一场物我两忘的快乐境界。”
可见，“一笔书”与“一笔画”的“一笔”实为君临于众笔、众线之上的“
一”。“一笔书”、“一笔画”的“一”也就是清代大画家石涛所的“一画”
，它是书画艺术的根本源泉，所谓“一画者，字画先有之根本也；字画者，一画
后天之经权也。”石涛的“一画”论本于老子的“道”论。老子用“道生‘一
’，‘一’生二，二生三，三生万物”来解释宇宙的发生，“一”是宇宙的根本
**，“万物得‘一’以生”。石涛将书画的创作视同宇宙天地的创造，亦以“
一”为根本法则，书画家进行创作犹如禀承着宇宙**。更重要的是石涛进一步
地指出“古今字画本之天而全之人也”，“一画之法，乃自我立”。在中国
古代哲学中“天”与“人”、“我”与“一”是同一的。按照中国古代美学思想
，最高的艺术境界是表现出“无为而无不为”、自然而然地生出天地万物的“道
”。艺术家欲想达到成功，必须与宇宙精神，即“道”达到完全的合一，也即天
人合一，使心不为物所役，进入完全自由的精神状态。在这一基础上，艺术家表
现自我，就等于表现了宇宙的“道”，因为“我”的一切已升华为“道”，两者
已达到一而二，二而一的境界。
“一”是宇宙创造的本体，也是艺术创造的本体。有人曾问张彦远，吴道子
作画“何以不用界笔直尺，而能弯弧挺刃、植柱构梁”，他回答：“守其神
，专其一。合造化之功，假吴生之笔，向所谓意存笔先，画尽意在也。凡事之臻
妙者，皆如是乎，岂止画也。与乎庖丁发硎，郢匠运斤，效颦者徒劳捧心，代斫
者必伤其手，意旨乱矣，外物役焉。岂能左手划圆，右手画方乎？夫用界笔直尺
是死画也；守其神、专其一，是真画也。死画满壁，曷如污墁，真画一划，见其
生气。夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣；运思挥毫，意不在于画，故得于
画矣。不滞于手，不凝于心，不知然而然，虽弯弧挺刃植柱构梁，则界笔直尺岂
得入于其中矣。”“一”是“道”的化身，它无所不在，“不但显于字，而且显
于画。字与画者，其具两端，其功一体。”（石涛语）书画同源于“一”这个
深刻的艺术哲理，才是“书画同源”的真正含义。
（三）“写”与“意”
书和画所用的工具相同，都是笔、墨、纸、
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